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前 言
天地有大好意思而不言，翰墨载至情以抒情。不雅古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于翰墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情念念、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得字画之真意。
今聚诸家佳作，汇于此展，齐为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸怀，见风骨，见天地，见众生。
艺者，心之迹也。不雅此展者，当循翰墨之径，入创作家之心思，感当然之祈望，悟逍遥之雅趣。愿不雅者暂远尘嚣，于图画墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份舒坦，享一份清欢。
文/北京墨真字画院
艺术家简介：
伸开剩余93%孙捷 别号逸斌，字康雄。国度一级好意思术师、中国传统文化促进会文化交流委员会副主任、西北大学艺术究诘院究诘员究诘生导师、中国书道家协会会员。
作品屡次参加国表里各式字画展屡屡获奖，被许多艺术院校、专科馆社、名东说念主政要及国外友东说念主储藏。进军储藏机构:寰宇政协会堂、北京垂钓台国宾馆、中国体育馆、香港好意思术馆、澳大利亚时报社、加拿大国度艺术家协会、好意思国波音公司、法国空客公司。研究酬酢部门以国礼赈济肯尼亚、赞比亚、埃塞俄比亚等国总统。
作品赏玩：
孙捷的山水画艺术
李一
(中国好意思术家协会表面委员会副主任、
《好意思术不雅察》总编)
孙捷的山水画，取法古雅，在烟云、雨雾与山川、屋舍中，尽显脱俗之气，画家营造的是一个隔离凡尘、浮华与喧嚣的清净之地，是现代东说念主精神家园与理想田地的凝定与浓缩；在当天，以现代文化心扉，回眸并珍视山水诗意的古典神情，无疑是一种心灵需要与精神渴求，同期，也反馈出在面对商场经济时，艺术日渐溃退中一种艺术的遵照和不灭性追求的珍爱精神。
（一）
孙捷的作品莫得那种气壮如牛空匮懆急，而是把东说念主带进一个生分的崭新世界。他的作品都哄骗了中国绘图的传统题材，然而在其笔下的山水却给东说念主一种生分感。生分的不是具体物象，而是在他洗练的翰墨和私有的结构中所证实出来的情绪、襟怀和教会。他是在画东说念主，那种暖和、超脱、奔放又带着某种含蓄的东说念主。
孙捷是一位大当然的歌手、一位逍遥的诗东说念主。他笔下的山水有着很强的逍遥抒情因素，正如林风眠所说：“欢快画合乎抒情的证实，而中国艺术之办法，适在抒情。中国欢快画以证实情绪为主”。是以抚玩孙捷的画，就好像听到大当然如编钟似的琤瑽作响。他所创造的当然景致赤身露体，白嫩、安静，是一处刻意忘却自我、在心灵的漫游中找到温存安静的场地。他的山水画，则以中国画私有的技法证实山体的雄浑和壮好意思，以韵墨证实波浪回旋撞击山石所变成的氤氲；淳朴、峻逸。步地万千。
孙捷的画相对静态的山水、深山古寺，亦绝无甜俗，给东说念主印象最深的是气韵生动，山川雄浑秀气、野蛮刚健，证实出拙朴淳朴的气度和别具匠心的构念念，和长幅巨制有着雷同的威望。以恶浊的水墨，纵而有控之笔，写山水之魂。他擅长主办画面的举座感，画面固然峰峦叠出，鬈曲连续，沟壑纵横，同期云流飞瀑涌动其间；但却毫无龙套琐繁之感，所有这个词山体龙脉互相呼应、如胶如漆，给东说念主以大气磅礴的壮好意思之感。
中国山水画至五代、北宋时辰达到了一个岑岭，如董北苑《夏山图》、范中立《溪山行旅图》、郭淳夫《早春图》，虽平远、高远、深刻不尽疏通，但无不以景行行止的壮好意思展现了中原大好版图巍峨的质感，富裕阳刚之气。同期，古东说念主又称，“水、云为山之呼吸，若无水、云、山无祈望”。孙捷恰是主办了传统三昧，使其山水具有憾东说念主的气魄和流动的祈望。那坚实的岩壑、飘舞的流泉、幻化的烟云，与点景东说念主物、树木、村舍，共同构筑了富裕韵味、春意盎然的大当然，可游可居，让东说念主堕落其中。
孙捷的山水画作，则哄骗了疏放活泼的书意笔法，在布景的处理上作家摈弃了传统层层复染的技法，而采取了水墨氤氲的渲染法，丰富了画面的气韵，一方面进步了作品的主题间的动静对比，另一方面也增强了作品的虚实变化。他的作品气味高雅泽润，墨色澄明，结构活泼，翰墨生动，给读者呈现出一片祈望盎然的生命力，雷同也给读者一种莫明的凝合。凝合在他画面里大面积的水墨氤氲与留白、石与墨、墨与墨之间的动静、虚实对比之中，这种凝合是画家附庸在画面里的一种对生计的念念考，是画家微细地感受当然、珍视当然的针织之情，所谓“化生计之态为艺术之态”，即使如斯。
孙捷的画作东如若骨法用笔，这是画中国画最进军的，这成绩于他的书道，其次是用墨很好，古东说念主论水墨矜重“淋漓”二字，墨遇水方活，这其中还有一个气的诱掖，就是用笔。另外，他的画面色调归拢，立场古雅既有飘渺之气，又有华滋之气，这种步地是好多山水画家终生追求的贪图。
孙捷山水画的另一个特性是证实手法活泼丰富，技法全面。他善用大、小斧皴去展现山体的刚健，亦好用瑕瑜披麻皴去证实山峦的淳朴，还能用豆瓣皴去描写山壑的质感；他在出息、中景、近景的处理上更是体现了这一念念想。该写实处则写实、该写意时则写意，活泼哄骗、恰到平允。他的近景丘壑林木，证实精到；远方的云峰气岚，水墨淋漓；而全图如胶如漆，并无生硬作念作之弊。在设色、光影的证实上，画家十分凝视落笔不苟，既不偷工减料，又不奢华翰墨，技法纯熟，档次丰富，收到“目下沉”之效，且不让古东说念主。
中国画的艺术生命在翰墨之中，纵不雅画史上成环球者，无不在用笔用墨上创造了一番新的天地；而那些优秀的作品，还源于画家自身的传统文化功底。跟着时间的发展，中国画濒临着向那处去的问题，许多很有作念为的画家都在欢快的敌视中带着麻烦探索。说着欢快，那是因为绘图已作为商品进入了商场，从效益不雅念看，中国画处于最优厚的时辰，在历史上也很难找到今天这样富裕价值的茁壮时间。灾荒与荣耀的惊惶不错成立凸起的画家，枢纽在于画家们是否不错抛开懆急的眩惑，依然心无旁骛地沉浸于自我的艺术世界之中。推动艺术的力量不应只是利益，艺术家应该承担更大的株连。
娇态所能代替。孙捷能在现代中国画界限取得权贵成绩，我把这归功于他的禀赋、特性、刻苦与耐力。他不错隐忍一身，一身出佳作。
“天行健，正人以自立不停”。一个有追求的画家，即使在艺术上闇练了，仍然会
进行新的探索。孙捷恰是这样以为且不时精进的画家。
（二）
董其昌提倡学画需读万卷书，行万里路。念书应四肢念第一功夫来作念。曾国藩读经、史、子、集，单读集有陈念念王、陶渊明、李白、杜甫、韩愈、苏轼、白居易、苏轼、朱熹等。形而上学使东说念主念念想，史学使东说念主明鉴，著作使东说念主达不雅。龚贤是这样月旦画画流程：画→诗→文→说念。“环球之文，吾爱之慕之，吾愿学之；名家之文，吾爱之慕之，吾不敢学之”（张新斋语），“环球是学问，名家是才华”（王安节评），绘图史上作品的取法从临画、看画，要集合我方的念书、游历，立定脚跟有念念想。“十年念书、十年游山、十年检藏”，昔东说念主所愿。
孙捷性格内向，拙于言辞。从他的作品中，咱们雷同看到了其作念东说念主的形而上学，本可小巧却拙朴，本可散淡却繁厚，至坚、至柔、至巧、至拙，用功卓绝自我，张扬生命的深嗜。
优秀的中国画传统是由诗、书、画、印等艺术门类的有机综合表达出来的。潘天寿以为：“不须‘三绝’，必须‘四全’”的办法，恰是典型之论。之是以强调全面的艺文修养，并不是条款画家必须具备相应的文化学问与尽可能全面的艺术修养，在今天，这一优秀圭臬受到了某种质疑和轻落。如果咱们不曲意为传统文东说念主画护短，雷同必须承认这样的圭臬是东说念主文的高圭臬，是艺术世界拓展的驱能源。作为绘图，真实应该“让绘图本人来话语”，并不是浅陋地在画面上题一首诗便有诗意。实在的诗是“心源”与“造化”相“神遇”的居品。有些画作虽题诗满纸却诗味索然。孙捷的山水画无论题诗与否，大多作品都饶有诗情，意趣飘溢。因此，我以为他是气质上的诗东说念主，尽管我读到他的诗作较有限。“诗是无形画，画是有形诗”（郭熙《林泉高致》），“诗晓示画，相为表里”（方薰《山静居画论》）。诗意是中国画的灵魂，是中国画的内在生命。因此，画面充满诗意，成为中国画的一大理想。
笔者以为，中国画是通过“文化修养”来卓绝式样层面的，因此，式样宗旨恰是现代中国画的优良传统所澌灭的。从当下山水画的创作来看主要有两种形态，一是过度强调写生的作用，而这种写生又流于走马看样式的采风，因而这种形态的山水画时时也就沦为水墨欢快写生，而不是具有丰富文化意韵的中国山水画。二是过度强调翰墨的寥寂性与恒久性，以为翰墨是由中国文化的审好意思理念和水墨宣纸媒材所决定的一种文化性语言。这种形态的作品试图解脱试验的情境感，一意在传统翰墨的再度整合中生发新变。这两种当下山水画的创作气象，在某种深嗜上，都揭示了艺术家所成长的年代关于文化理会的不同角度。前者驻足于中国画的变革，其念念想基础始自现代宗旨的念念想影响，把山水画的变革全都依托于对审好意思对象感受与感知的尊重和表达，而在施行上忽略了中国画预想性证实审好意思对象的私有方式，以及翰墨语言作为这种预想传递的个性化创造的可能性。后者以“好”为准则，以为“新”与“旧”不是计划中国画的价值景色。这种反对艺术进化论的念念潮关于传统中国画的冲击。这种艺术不雅念的持有者试图从复原传统山水画的精神中，从头确立已被变革与断裂的中国文化的私有价值。
明显，山水画的这两种气象，都反馈了上世纪后半叶中国社会在推动现代性的流程中处理原土文化与外来文化相关而呈现出的一种念念想变迁。关于在新时辰成长起来的后生一代中国画家而言，他们既贯串了这两种念念想的影响也试图从他们自身的文化成长资历中探寻我方的说念路。
孙捷的山水画就是试图从这两者的残障中从头建立传统与现代相关的一种艺术尝试。他的山水画既不是用水墨平直呈现视觉所见的写素性山水，也不是全都脱离对象纯以传统翰墨证实审好意思造就的翰墨性山水，比赛投注而是在这两者之间寻找一种新的切入点。即，在证实现代性的山水上不是照抄当然、以致于也不是从写生画稿转化而来，而是谨防感受真实性的表达，这促使他把我方成长资历中最为深刻的关陕当然山川的地貌特征，更多地通过综合印象去提取和详细。而这种提取和详细的景色，则是和他关于传统翰墨与现代翰墨的综合哄骗集合在一说念的。在吸收传统的营养上，他并不啻于翰墨语言的研习，而是拓展至步地、田地和品格等精神层面。比如，他的翰墨成绩于五代、北宋的巨然，范宽的较多，但他也更赢得了他们在步地、田场地面的启示。他谨防阔远宁谧的意境营造，这就和当下许多只是从写素性翰墨的角度证实山水的作品拉开了距离。明显，宋东说念主的圭表与步地浩繁了他证实山水的空间。
中国画的研习、创作是一个渐修顿悟的流程，条款画家“澄怀味象”、“凝想行悟”和“迁想妙得”。感悟、体验、心得是对当然之景直面写生时的另一种创作，亘古亘今，画家莫不是在当然、生计中去不雅察和体悟，游历山水间，考察天地万物之全貌。
孙捷的山水画在总体的气味上和他的书道是一致的，那就是：古典、优雅。他不属于新潮画家，莫得什么时尚的姿态。在往往的情况下，他意外于标新改换。相悖，他的个东说念主派头和面容，是在严慎地探索中渐渐变成的，这是渐渐的渐变流程。有小数是不言而谕的，孙捷山水画的图式、题材等等，都大略遵照传统的端正之中。从这个深嗜上说，他是古典说念途上沉寂而忠实的回顾者，在回顾中复返内心，以传统的审好意思体验，描写属于我方的画卷。不错说，恰是在传统延续的条理上，孙捷的山水画炫夸了价值。
（三）
纵不雅孙捷的山水画作，威望汜博，步地浩繁，悬崖绝壁的岑岭高山高山，流云山涧，深树野径，一种难以言说的禅意扑面而来。从他的画作中，能读出孙捷追求的艺术精神之所在，那就是他的山水画线路出浓郁的文化气味。这不仅是其东说念主格和修养的体现，而况亦然他对传统文化精髓的吸纳与沉淀的折射。他莫得厚古薄今，而是从历代先哲和现代东说念主的杰作力作中采撷荫藏自后的深湛义理；其作品既有翰墨、布局等显性要素，也有神韵、理趣等内在因素。用他我方的话说就是，要学他们的理念、念念想。他涉猎平淡，兼取诸家，对古代、近代、现代，以致现代的一些画家都有所鉴戒。他的画既有雄浑巍峨之姿，又有空灵散漫之趣，还有秀美之极归于简单的田地。他取宋画的博大而去其挺拔，择王蒙画的苍郁深秀而弃其细巧连绵，致力于将 残画的飘渺沉静、石涛画翰墨恣肆、傅抱石画的苍朴萧洒、陆俨少画的磅礴险阻与黄宾虹画的淳朴华滋融为一体，最终变成了沉郁沉静而又灵动雅逸、飘渺博大而又秀润华滋的艺术派头。
孙捷的山水画构图足够、景色苍郁、威望磅礴，这无疑受到王蒙、黄宾虹、李可染等画家构图的影响。他画中的树木、山石轮廓多以中锋勾出，然后凭据物象所需或转为偏锋、侧锋、散锋、逆锋，以干枯笔连勾带皴。他饱蘸淡墨、清墨写出远岫遥岑、流泉飞瀑、薄雾青烟，并趁势勾、皴、擦、染，以求滋润、蓊郁之气。他还以破笔或散笔、复皴、点苔，以起到点睛的作用。终末，他会视画面的效果进行积染，使画面达到厚而不死、薄而不浮、散而不花的效果。总之，他用笔有粗细、散聚、浓淡、干湿、刚柔的变化，用翰墨斗胆顽皮、泼墨、破墨、积墨、渍墨，时时能随境而发。
孙捷的山水画创作在强调主体的精神的基础上削弱了对单个物象的齐全塑造和对画面空间的深度处理。他画树并不囿于传统的“树分四枝，结构明晰”之法，而是将树木详细成许多抽象的翰墨符号，在点、线、面的交织与树木的含混中尽显大当然的丰富多彩与变化无限。不错说，他画中的树已不是当然界的树，而是融入我方情绪的树。在创作神气的驱使下，扭动的笔法，腾挪的点子、周折的流瀑、浮动的白云都使其画富裕动感。
宗白华曾说：“就中国艺术方面——这中国体裁史上最中心最有世界孝敬的一方面——研寻其意境的特构，以考察中国心灵的幽情壮彩，亦然民族文化的自身使命。”看来，意境不单是是将作品中的精神内涵证实出来，它更是中国山水画因心造境、情景长入的文化鉴定与艺术主办方式。
在中国山水画田地证实限度内，可简略分为物境、情境和意境三种不同的档次。物
境者，以物不雅物，物齐不着我之色调，偏于客不雅之形容。情境者，以我不雅物，物齐着我之色调，偏于缘物之抒情；意境者，物与我，情与景高度归拢，偏于因心造境。从这三个田地证实的轮番来看，孙捷山水画田地证实明显偏于后两者的抒“情”写“意”，是情境与意境的解放交织和证实。孙捷的作品中，无论是山川抑或是树木，都是“以我不雅物，物齐着我之色调”后的“改换”，是经过心灵点化过的，因而也就听从了他的迂回和安排；而在翰墨之浓淡、物象之虚实的惨淡野心上，又是靠了他的情意打发以及心性证实。如果咱们从意匠方面把田地分为写境和造境的话，孙捷的山水画无疑可属于造境范围，关联词，咱们所说的造境并非是和写境有着明显的界限，就像物境、情境和意境也不可截关联词分一样。它们之间是有着递进和升华相关的，也就是说，意境和造境莫得其他田地层面的延长，所谓意境和造境也就成了无水之源、无米之炊了。
孙捷善于创造性地处理虚、实、动、静的相关，并从中赢得艺术创作的内能源。
他从中国好意思学精神和民族图画文化开赴，在虚和实、动和静的反衬、对比和梗阻中，证实大天地、大生命春意盎然的通顺。画家为抽象的虚、实、动、静找到了具象的附丽物，这就是云、山、水、树。它们组成了他画作中的四大形象元素，也组成了他创作中的三大探索：探索云、山、水、树百态百姿的体貌；探索这些体貌拟东说念主化、拟情化的旅途，即奈何神气于物，奈何将东说念主生百态和生命百态埋伏在山川当然中，暗传给抚玩者；探索云、山、水、树之间的组成相关以及奈因何不同的组成相关暗喻东说念主生心扉。这四大元素和三大探索是摆在亘古亘今中国画家面前的课题，孙捷作了他的私有的、有创造性的回复。
此外，他的作品有生计、有修养。孙捷心中装有广袤的大当然山水的资源和古典绘图的经典，他善于用我方知性与悟性去消化和长入它们。有前者，他的画遥远有一个动东说念主的春意盎然；有后者，他的画斯考究文而耐东说念主寻味。
孙捷的画有猛气，但基础底细是甘醇、善良，是中国的中庸。中国文化就是中庸之好意思，莫得这点难成正果和大步地‥‥‥孙捷把中庸之好意思立为艺术创作的最高田地，并作为我方兴隆的贪图。而这小数。有助于咱们赏玩孙捷的绘图世界。
“中庸”这一中国陈旧的形而上学限度，源于孔子的中庸之说念。中庸，是讲事物的对立归拢、不取一，而取二，使它们辩证、调和地相处。从中庸的不雅点看世间万物的滋长、发展与变化，齐离不开这个轨则，绘图也不例外。绘图创作触及的各式问题，莫不需要用中庸的表面去责罚；大至主体与客体、传统与生计、写生与创作、语言的踏实性与探索性、法规与变革‥‥‥小至绘图施行中碰到的课题；虚与实、轻与重、繁与简、疏与密、方与圆、浓与淡、墨与色等等。绘图是门技术，这门技术中无处不充满着辩证的形而上学旨趣，从某种深嗜上说，绘图是充满形而上学意味的诗性艺术，中国画尤其是如斯。中庸含有折中的深嗜，但不是折衷宗旨，因气质、教会蔼然水推船智商的不同，艺术家在处理与创作研究的各式矛盾中，必须自愿不自愿地使一方占有上风，炫夸出其主导的一面并兼有另外的品格，而产生派头神情的鬼出神入。由于孙捷深谙艺术的中庸之说念，他在处理这些相关时能驾轻就熟、足下自如。他作品的“猛”，开头于大当然的飘渺，来自他胸中的大气，来自他翰墨语言的解放自在，看似怦然心动的点擦皴染。他作品的“温存”，来自他对山水诗意的发掘，来自他性格的厚说念与憨厚，来自他翰墨语言的抒情与写意。在技巧上，他善于处理是曲、疏密相关，善于在画面上有机地穿插于块面‥‥‥他的翰墨顽皮圆融，凌而不乱，破笔破锋，威望恢宏。无论从审好意思情性、精神蕴藉，照旧从翰墨景色、图式结构来看，都达到了一种调和的气象。当然的山水成为孙捷委托审好意思理想、表达特性的载体。在他的画中，总体的立场、意趣，都是由心中的感动而生发。他珍视精神田地的总体主办，同期从不同的着眼点和用多种技能阐释个东说念主的情感，证实传统的精神，表面前间的韵动。他的画有步地、有品位、耐看和经得起推敲，不仅在目前画界独树一帜，并因神情新颖和有始创性，而受到东说念主们的赞誉。
孙捷的山水画系列作品，它所证实的审好意思田地，在现代以大好意思为追求的画家军队中有一定代表性。从画史上看，庄子所说的“天地有大好意思而不言”，庄子所说的“独与天地精神相走动”，在古代文东说念主山水画中并莫得得到充分的体现。这可能有两方面的原因：一是古代画家审好意思鉴定与审好意思视线有一定的局限性，二是翰墨语言证实力有一定的局限性。20世纪80年代以来，中国山水画坛兴起“西北风”，不少画家参预其中。实在“外师造化，中得心源”者，多能有所成立。有的过于敬重客不雅表象，时时画面琐碎，清寒灵魂；有的过于强调主不雅“心象”，则时时失去地域当然特质，且易重迭前东说念主语言程式，神情退让，清寒时间气味。
孙捷的到手在于将审好意思客体的“传写性”与审好意思主体的“写意性”进行了当然地长入，并在历久的艺术探索中，变成了气质俱盛，翰墨巩固、沉静沧浑的艺术派头。举座来看，既有传统翰墨功力，又有现代审盛情味。
“真者，气、质俱胜。”这是北派山水画之祖荆浩提议的审好意思命题。所谓“真”，是指大当然的本体精神、结净天性。山水画要达到“真”的田地，必须同期证实出山水画内在的生命气韵与外皮的当然特质。孙捷的山水画创作，有质有气，表里兼修。画面动静相成，开合有致，尽头是云烟的变化，水流的通顺，通过笔气墨韵，辅以光影之法，竣事着气韵生动、搜妙创真。
小好意思悦东说念主耳目，大好意思撼东说念主心魂。孙捷山水画的意境好意思，有特地一部分是撼东说念主心魂的大好意思。这是山水精神的折射，亦然画家心怀抱负的走漏。现代中国山水画坛需要这样洪钟大吕式的节律旋律和具有创造精神的艺术家。
艺术家的创造性，在于他的作品提供了些许前东说念主所莫得的生命信息、社会信息和艺术信息；在于他的作品对前东说念主遵守的罗致、融汇程度和正向、逆向的推程度度；在于他的作品对不同地域和时间的不雅赏者是否有着遥远的艺术魔力。商酌一位画家有多种坐标，你不错就画论画，评析作品的具体得失，也不错将其视为特定时空的一种艺术场面，置放在所有这个词好意思术创作银河灿烂的天地中阐释，来定位。对还是到手了的画家，尽头是还是证实出强劲创造活力的画家，咱们应该取用后一种坐标。唯如斯才气读懂孙捷的山水画艺术。
北京墨真字画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院比赛投注中国官网，是一家专注于学术究诘，组织开展大型字画展览、寰宇采风、公益行状以及国际交流行动的企业。
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